Coord. Geral: Profª. Doutora Christine Zurbach

(Departamento de Artes Cénicas, Universidade de Évora)

2009-2017

O repertório teatral em Portugal: dramaturgia, tradução e representação.

Enraizado em práticas antigas, ligadas às origens da história da arte do teatro tal como é hoje entendida pelos estudiosos, o repertório teatral – entendido como conceito e conjunto de práticas observáveis na cultura e na sociedade – , tem ocupado uma função central na vida teatral em geral, como também, em Portugal. Representativo das escolhas estéticas e ideológicas dos criadores (encenadores, actores, mas também dramaturgos e tradutores, sem esquecer os editores), constitui o meio principal de comunicação entre estes e o público destinatário das obras postas em cena, sendo igualmente o lugar de cruzamentos e contactos diversos entre tradições literárias e teatrais. Em termos históricos, o conceito poderá contribuir com eficácia para um aprofundamento do conhecimento do teatro português em pelo menos dois planos estreitamente ligados: o do texto e o da prática interpretativa na qual dramaturgia e encenação colaboram na produção do espectáculo e da comunicação teatral. O repertório entendido como corpus textual desdobra-se, por sua vez, entre a produção dramática por autores de língua portuguesa com a sua respectiva ivulgação/concretização na representação teatral e na edição, e o contributo da tradução enquanto veículo privilegiado para a importação de repertórios inscritos em culturas com as quais o teatro português manteve e mantém contactos ao longo do tempo, com eventuais influência na dinamização da escrita original portuguesa. O objectivo principal do projecto de investigação apresentado será orientado pela vontade de integrar o estudo do repertório (enquanto componente verbal e textual) na prática artística dos criadores com uma incidência na sua dimensão programática (discurso dirigido a um destinatário inscrito na polis).

História do Teatro em Portugal

Edição digital e crítica de 6 obras do dramaturgo oitocentista J. M Mendes Leal.

Teatro, Dança, Circo: cruzamentos

Através de material documental em formato vídeo, procura-se estruturar e dar a conhecer, de forma panorâmica, o “Movimento” denominado “Novo Circo” que se iniciou em França há cerca de trinta anos a esta parte. Trata-se de um material que até agora tem estado disperso, e que nunca foi organizado no sentido de tornar legível este “Movimento”. Tendo uma preocupação didáctica, definiu-se que o parâmetro cronológico seria aquele que, com maior claridade, daria a ver o percurso realizado, em França, ao longo deste tempo. No intervalo histórico delimitado definiram-se cinco etapas dessa aventura: os pioneiros; os anos oitenta; os anos noventa (anos marcados pelos espectáculos do CNAC); a actualidade (emancipação de algumas disciplinas, os projectos inovadores, o retorno à noção de número, …). Por entre uma quantidade enorme de companhias e propostas artísticas existentes, haverá que seleccionar, em cada período, os espectáculos gravados mais representativos de direcções emergentes, tendências e êxitos de cada época.

ADiCT — Arquivo Digital Cultura Teatral

O projecto ADiCT propõe a constituição e estabelecimento de um fundo documental sobre um arquivo digital de artes performativas, orientado para a investigação e cujas fontes serão captadas através de produção autónoma (entrevistas, registos), da proposta de trocas, de doações, empréstimos, etc., numa direcção que tende à constituição de um verdadeiro arquivo para as artes performativas contemporâneas. O ADiCT deverá, igualmente, agenciar a captação de fontes documetais (até porque são elas que cruzam o território da investigação com a documentação e a criação contemporâneas.

O Actor Permanente

Investigação prática e teórica sobre uma metodologia de treino do actor/intérprete, própria da sociedade global do século XXI, a partir do trabalho desenvolvido por dois grandes mestres das vanguardas russa e americana: Polina Klimovitskaya e Lee Breuer. O Actor Permanente é um projecto que visa o desenvolvimento de práticas laboratoriais de treino de intérpretes de teatro e sua paralela teorização com publicitação dos resultados obtidos no processo.

Este é um Projecto determinado por práticas específicas de experimentação centrada na entidade personagem (técnicas: deconstrução/reconstrução) a serem observadas e anotadas

Constatamos, actualmente, sobretudo no quadro mental norte-americano, a coexistência activa de vários entendimentos sobre a “morte da personagem” (cf. por exemplo, Fuchs, Elinor, 1996, The Death of Character: Perspectives on Theater after Modernism). Uma linha, que podemos fazer entroncar na utopia da formadora de actores Uta Hagen que continua a defender a necessidade do estudo da personagem como ferramenta indispensável a intérpretes, dramaturgos e escritores ou encenadores; outra linha, subscrita por vários artistas, como David Mamet ou Anne Bogart , nega a própria existência da entidade personagem (cf. Wangh, Stephen, 2000, An Acrobat of the Heart, pp. 236 e sgs).

Lee Breuer e Polina Klimovitskaya encontram-se num lugar problemático entre estas duas interpretações. Oriundos de geografias culturais muito diferentes (Estados Unidos da América, União Soviética), evoluíram e encontraram-se (nos EUA) numa plataforma excepcional (o experimentalismo cénico e a formação universitária) que lhes permitiu confrontar as suas matrizes diferenciadas.

Os Bonecos de Santo Aleixo no passado e presente do teatro em Portugal

Projecto autónomo (POCI/EAT/60520/2004) com parceria entre o Centro de História da Arte e o Centro Dramático de Évora.

Por ter sido considerada relevante para o conhecimento da vida teatral portuguesa, quer na sua expressão mais tradicional, quer nas suas manifestações actuais, a candidatura autónoma do projecto de investigação intitulado “Os Bonecos de Santo Aleixo no passado e presente do teatro em Portugal” e apresentado em parceria com o Cendrev, em 2004, ao programa de apoio comunitário POCTI/FSE/FEDER no âmbito dos Concursos de Projectos de Investigação & Desenvolvimento abertos pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia, mereceu a aprovação de um financiamento que apoia todas as vertentes do trabalho a desenvolver entre 2005 e 2008 em torno da recolha e da interpretação das fontes relativas aos BSA e da análise da sua recepção actual.

A equipa dos investigadores constituída por três docentes da Universidade de Évora: Christine Zurbach e José Alberto Ferreira, especialistas em teatrologia, e por Fátima Nunes, investigadora da cultura contemporânea, iniciou em 2006 o trabalho sobre o espólio dos Bonecos, com o acompanhamento dos consultores do projecto John McCormick (Dublin, Irlanda), Brunella Eruli (Siena, Itália) e José Manuel Pedrosa (Alcalá, Espanha).

Para a realização do conjunto do trabalho sobre a componente material do objecto estudado – marionetas, retábulo e adereços -, a equipa recorreu à competência de vários especialistas e de uma bolseira de investigação. Disponibilizada em formato digital no “site” do Centro de História da Arte pelo link escritanapaisagem.net/bsa, a recolha efectuada encontrou assim uma divulgação alargada, num quadro de internacionalização da investigação teatral feita em Portugal. Além disso, o projecto publicou em Setembro de 2007 o conjunto dos textos do repertório hoje representado por actores-marionetistas do Cendrev. O modo de apresentação do conjunto das peças adoptado na obra partiu da primeira transcrição efectuada nos anos 1980, a qual foi ajustada aos critérios seguidos pelos investigadores do projecto e, também, ao testemunho vivo dos actores envolvidos na conservação actual do teatro dos Bonecos de Santo Aleixo, na difícil tarefa de esclarecimento e ponderação da importância relativa das marcas da oralidade bem como da vertente regional que conotam a fala dos bonecos. www.culturaspopulares.org

As Violas d’Arame do Arquipélago dos Açores.

Estudo do instrumento e da sua prática.

2018

O objetivo é repensar criticamente a tradição, a história e o património teatral através da articulação de pesquisas teórica e prática. A investigação teórica centra-se no estudo das diferentes expressões regionais do teatro de fantoches no Alentejo, e da dramaturgia e tradução do repertório teatral em Portugal. A pesquisa prática é centrada no performativo e ator, e na interação do teatro com práticas comunitárias como um fator de identidade cultural, relações sociais e sustentabilidade. Este eixo de pesquisa em teatro e práticas comunitárias faz parte da constituição de uma rede internacional de pesquisa em Artes e Comunidades Sociais, que contará também com a participação do grupo de Artes Visuais e Design. Uma das contribuições para a rede de pesquisa será o mapeamento do teatro e das práticas comunitárias como género artístico em Portugal e no Brasil. No teatro, a prática pela performance é também uma forma de preservar sua herança / tradição através da transmissão, o que implica uma atualização contínua de significados. Com base nesse princípio, o grupo debate a relação entre uma perspectiva crítico-patrimonial e as artes participativas pela realização de ações de animação performativas / teatrais.